맨위로가기

콘라트 베크

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

콘라트 베크는 1901년 스위스에서 태어나 1989년에 사망한 스위스의 작곡가이다. 그는 파리에서 자크 이베르, 아르튀르 오네게르 등에게 사사받았으며, 1933년부터 바젤 라디오의 음악 부서를 이끌면서 스위스와 국제 음악계의 교류에 기여했다. 베크는 파울 사허의 후원을 받아 바젤에 정착, 다양한 오케스트라와 협연하며 활동했고, 스위스 작곡가 협회 작곡상, 루드비히 슈포어 상, 바젤 예술상 등을 수상했다. 그의 작품은 오페라를 제외한 모든 주요 장르를 포괄하며, 다성 구조와 풍부한 화성이 특징이다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 스위스의 작곡가 - 요아힘 라프
    요아힘 라프는 스위스 출신의 작곡가로, 독학으로 음악을 공부하고 멘델스존의 인정을 받아 작곡 활동을 시작했으며, 낭만주의 음악의 영향을 받아 다양한 작품을 남겼다.
  • 스위스의 작곡가 - 하인츠 홀리거
    하인츠 홀리거는 스위스 출신의 오보이스트, 작곡가, 지휘자이며, 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고 루치아노 베리오 등 많은 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼으며, 젤렌카 르네상스에 기여하고 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.
  • 스위스의 클래식 작곡가 - 프랑크 마르탱
    프랑크 마르탱은 스위스 출신의 작곡가로, 쇤베르크의 12음 기법을 자신만의 방식으로 발전시켜 다양한 장르의 작품을 작곡했다.
  • 스위스의 클래식 작곡가 - 하인츠 홀리거
    하인츠 홀리거는 스위스 출신의 오보이스트, 작곡가, 지휘자이며, 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고 루치아노 베리오 등 많은 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼으며, 젤렌카 르네상스에 기여하고 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.
콘라트 베크
기본 정보
본명콘라트 베크
출생1901년 6월 16일, 렌링엔
사망1989년 10월 31일 (88세), 바젤
국적스위스
직업
직업작곡가
음악 경력
장르클래식 음악

2. 생애

1924년부터 1933년까지 베크는 파리에서 자크 이베르에게 사사받았고, 아르튀르 오네게르, 나디아 불랑제, 알베르 루셀과 교류하며 예술적 발전에 큰 영향을 받았다. 1933년 바젤로 돌아온 그는 이후 30년 동안 바젤 라디오의 음악 부서를 이끌었다. 그는 스위스와 국제 음악가들과의 많은 교류를 통해 문화 교류에 기여했다.

파울 사허(1906–1999)의 제안에 따라 베크는 1934년 바젤에 정착했다. 사허는 50년이 넘는 기간 동안 그의 작품을 위촉했고, ''바젤 실내 관현악단''과 취리히 콜레기움 무지쿰과 함께 초연을 지휘하며 그의 경력을 지원했다. 1939년부터 1966년까지 베크는 바젤의 스위스 라디오의 음악 감독으로 활동하며 현대 음악을 널리 알리는 데 기여했다.

베크, 스트라빈스키, 사허 (1930년 10월)


파울 사허의 70세 생일을 기념하여 베크는 루치아노 베리오, 피에르 불레즈, 벤자민 브리튼, 앙리 뒤티외, 볼프강 포르트너, 알베르토 히나스테라, 크리스토발 할프터, 한스 베르너 헨체, 하인츠 홀리거, 클라우스 후버, 비톨트 루토스와프스키와 함께 므스티슬라프 로스트로포비치의 의뢰를 받아 사허의 이름을 구성하는 음표(eS, A, C, H, E, Re, 즉 E♭de, A, C, B, E, D)를 사용하여 첼로를 위한 곡을 작곡했다. 베크는 첼로 독주를 위한 3악장 작품인 ''Für Paul Sacher, drei Epigramme''을 작곡했다. 이 작품들은 1976년 5월 2일 취리히에서 부분적으로 공개되었다.

그의 수상 경력으로는 스위스 작곡가 협회 작곡상(1954), 브라운슈바이크 시의 루드비히 슈포어 상(1956), 바젤 예술상(1964) 등이 있다.

베크의 음악은 진지함, 끈기, 깊이 있는 표현으로 특징지어지지만, 투명성과 화성적 비례 감각 또한 보여준다. 그는 아르튀르 오네게르의 양식으로 여러 개의 관현악 및 합창곡을 작곡했으며, 그중 가장 잘 알려진 곡은 합창, 독창자, 해설자, 관현악을 위한 작품인 ''바젤에서의 죽음''(Der Tod zu Basel)이었다. 그의 작품은 오페라 외에도 7개의 교향곡, 7개의 협주곡, 실내악, 1개의 오라토리오, 1개의 서정적인 칸타타, 1개의 비가, 그리고 1개의 발레인 ''큰곰자리''(Der große Bär) 등 모든 종류의 기악 및 성악곡으로 확장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1901-1924)

콘라트 베크는 목사 베른하르트 베크와 영국의 건축가 딸 리디아 바커의 아들로, 샤프하우젠주 론에서 태어나 취리히에서 자랐다. 마투라la를 마친 후, 처음에는 취리히의 스위스 연방 공과대학교에서 공부했다. 카를 발데거에게 개인적으로 피아노를 배우고, 파울 뮐러-취리히에게 화성학을 배운 후 그는 음악가의 길을 걷기로 결심했다. 그는 취리히 음악원에서 폴크마 안드레아(작곡), 라인홀트 라콰이(대위법), 카를 발데거(피아노)에게 사사했다.

2. 2. 파리 시절 (1924-1933)

1924년 콘라트 베크는 파리로 이주하여 자크 이베르에게 개인적으로 관현악법을 배웠고, 바젤 출신의 작곡가 에른스트 레비에게서 추가 지도를 받았다. 또한 나디아 불랑제, 아르튀르 오네게르, 알베르 루셀에게 조언을 구하며, 곧 불랑제의 측근이 되었다. 그가 초기에 받은 격려와 파리 시절부터 이어진 평생의 우정은 그의 삶에서 중요한 역할을 했다. 빈터투어의 후원자 베르너 라인하르트는 추가적인 자극을 제공했다.

1927년부터 그의 작품은 쇼트사(Schott)에서 출판되었다. 1933년 민족사회주의자들의 "아리아화" 정책에 따라, 베크가 예술에 대한 "아리아인" 관점을 지지하는 성명서에 서명하는 것을 거부한 후 계약이 종료되었다가, 1945년 이후에 쇼트사는 다시 베크의 작품을 출판하게 되었다.

2. 3. 바젤 정착과 활동 (1933-1989)

1933년 지휘자이자 음악 후원자인 파울 자허의 제안으로 콘라트 베크는 바젤로 이주했다. 파울 자허는 50년 동안 베크를 지지하며 바젤 실내 관현악단과 취리히 콜레기움 무지쿰을 통해 그의 작품을 위촉하고 초연 지휘했다. 1939년부터 1966년까지 바젤 라디오의 음악 감독으로 재직했다. 그는 이곳과 IGNM 지역 지부의 이사회에서 현대 음악을 장려하는 데 헌신했다.

베크는 IGNM 바젤 지역 지부에서 알베르 루셀의 현악 3중주 Op. 58(1937) 초연을 주선했다. 이 작품은 루셀이 사망한 해에 바젤 기념 콘서트를 위해 특별히 작곡되었다. 조금 앞서 베크는 취리히에서 루셀의 "시편 80편"의 스위스 초연을 조직했으며, 프랑스 작곡가를 베르너 라인하르트, 오트마 쇠크 및 기타 스위스 음악가들에게 소개했다.

은퇴 후에는 모나코 작곡 콩쿠르, 제노바의 니콜로 파가니니 콩쿠르(1973년) 등 여러 콩쿠르의 심사위원으로 활동했다.

베크의 유품은 바젤의 파울 자허 재단에 보관되어 있다.

2. 4. 수상 경력

콘라트 베크는 1954년 스위스 작곡가 협회 작곡상을, 1956년에는 브라운슈바이크 시의 루드비히 슈포어 상을 수상했다. 1964년에는 바젤 예술상을 받았다. 1973년, 베크는 모나코의 레니에 3세 공으로부터 문화공로훈장 사령관 칭호를 받았다.

3. 음악적 특징

콘라트 베크의 광범위하고 다양한 작품은 오페라를 제외한 모든 중요한 장르를 포함하며, 초기부터 반낭만주의적 입장을 보인다. 이는 명확하고 선형적인 스타일로 끝까지 반영된다. 다성 구조는 베크의 음악에서 핵심이다. 서로에게 다가가거나 멀어지는 목소리는 그의 미묘한 대위법의 전형적인 특징이다. 그의 불협화음이 풍부한 화성은 주로 각 성부 작곡에서 비롯된다.

무조 영역으로 모험하는 많은 작품에서 거친 음향이 지배적이며, 그 주제는 종종 복잡한 화음에서 파생된다. 파리 6인조(Les Six)의 프랑스 음악과 파리 악파(L'École de Paris)의 친구들과의 긴밀한 관계 때문에 베크의 음악은 종종 생생한 리듬감을 보인다. 이는 그의 선천적인 알레만 중후함과 느린 악장에서 종종 두드러지는 내성적인 성향을 완화하는 데 기여한다.

3. 1. 양식

콘라트 베크의 작품은 오페라를 제외한 모든 주요 장르를 포함하며, 초기부터 반낭만주의적 입장을 보인다. 이는 명확하고 선형적인 스타일로 반영된다. 다성 구조는 베크 음악의 핵심이며, 그의 불협화음이 풍부한 화성은 각 성부 작곡에서 비롯된다.

파리 6인조(Les Six)와 파리 악파(L'École de Paris)의 영향을 받아 베크의 음악은 생생한 리듬감을 보여준다. 이는 알레만 특유의 중후함과 느린 악장에서의 내성적인 성향과 조화를 이룬다.

신바로크와 신고전주의 요소가 번갈아 나타나지만, 베크는 어느 한 쪽에 속하지 않고 독자적인 스타일을 발전시켰다. 그는 스트라빈스키, 오네게, 루셀, 미요 등 1920년대 파리에서 활동한 작곡가들의 영향을 받아 서정적이고 깊이 있는 표현적 스타일을 추구했다.

1930년대에 베크는 티보르 하르샤니, 보후슬라프 마르티누, 마르셀 미할로비치, 알렉상드르 탄스만, 알렉산더 체레프닌과 함께 파리 악파(L'École de Paris)를 결성했다.

세르게 쿠세비츠키가 지휘한 보스턴에서 1928년에 초연된 그의 교향곡 3번을 시작으로, 에르네스트 앙세르메, 에르네스트 부르, 한스 뮌흐, 한스 로스바우트, 헤르만 셰르헨, 발터 스트라람 등의 지휘로 그의 작품들이 주요 공연을 가졌다.

3. 2. 주요 작품 경향

콘라트 베크의 작품은 오페라를 제외한 모든 주요 장르를 포함하며, 초기부터 반낭만주의적 입장을 보인다. 이는 명확하고 선형적인 스타일로 반영된다. 다성 구조는 베크 음악의 핵심으로, 그의 미묘한 대위법의 전형적인 특징은 서로에게 다가가거나 멀어지는 목소리이다. 그의 불협화음이 풍부한 화성은 주로 각 성부 작곡에서 비롯된다.

무조 영역으로의 시도도 나타나며, 복잡한 화음에서 파생된 거친 음향이 지배적인 작품도 있다. 파리 6인조와 파리 악파 친구들과의 긴밀한 관계 때문에 베크의 음악은 종종 생생한 리듬감을 보인다. 이는 그의 선천적인 알레만 중후함과 느린 악장에서 종종 두드러지는 내성적인 성향을 완화하는 데 기여한다.

4. 주요 작품 목록

;무대


  • ''Der große Bär''(큰곰), 발레 (1935–1936)


;관현악

  • ''Aeneas Silvius''( 아이네아스 실비우스 ), 교향곡 (1957)
  • ''Concertato''(콘체르타토) (1964)
  • ''Fantasie''(판타지) (1969)
  • ''Hommages''(오마주) 1. "Dans le lointain...", 2. "...et dans le présent" (1965)
  • Hymne(찬가) (1952)
  • ''Innominata''(익명) (1931)
  • Kammerkonzert(실내 협주곡) (1971)
  • Kleine Suite for string Orchestra(현악 오케스트라를 위한 작은 모음곡) (1930)
  • ''Nachklänge''(여운), 오케스트라를 위한 Tripartita (1983)
  • ''Ostinato''(오스티나토) (1936)
  • Sonatina(소나티나) (1958)
  • Suite Concertante for winds, percussion and double bass(관악기, 타악기 및 더블베이스를 위한 협주곡 모음곡) (1961)
  • Symphony No. 3 for string orchestra(현악 오케스트라를 위한 교향곡 3번) (1927)
  • Symphony No. 4 ''"Konzert für Orchester"''(오케스트라를 위한 교향곡 4번) (1928)
  • Symphony No. 5(교향곡 5번) (1930)
  • Symphony No. 6(교향곡 6번) (1950)


;협주곡

  • Concertino for clarinet, bassoon and orchestra(클라리넷, 바순, 오케스트라를 위한 협주곡) (1954)
  • Concertino for oboe and orchestra(오보에와 오케스트라를 위한 협주곡) (1962)
  • Concertino for Piano and orchestra(피아노와 오케스트라를 위한 협주곡) (1927–1928)
  • Concerto for clarinet and orchestra(클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡) (1967–1968)
  • Concerto for piano and orchestra(피아노와 오케스트라를 위한 협주곡) (1930)
  • Concerto for string quartet and orchestra(현악 4중주와 오케스트라를 위한 협주곡) (1929)
  • Concerto for viola and orchestra(비올라와 오케스트라를 위한 협주곡) (1949)
  • Concerto for wind quintet and orchestra(목관 5중주와 오케스트라를 위한 협주곡) (1976)
  • Kammerkonzert for violin and orchestra(바이올린과 오케스트라를 위한 실내 협주곡) (1949)
  • Konzertmusik for oboe and string orchestra(오보에와 현악 오케스트라를 위한 콘체르트 무지크) (1932)
  • ''Lichter und Schatten''(빛과 그림자), 2개의 호른, 타악기 및 현악 오케스트라를 위한 3악장 (1982)
  • Serenade for flute, clarinet and string orchestra(플루트, 클라리넷, 현악 오케스트라를 위한 세레나데) (1935)


;실내악

  • ''Alternances''(교대) 클라리넷, 첼로 및 피아노를 위한 곡 (1980)
  • Duo for 2 violins(두 대의 바이올린을 위한 듀엣) (1960)
  • Duo for violin and viola(바이올린과 비올라를 위한 듀엣) (1934–1935)
  • ''Facetten''(파셋텐), 트럼펫과 피아노를 위한 세 개의 즉흥곡 (1975)
  • Intermezzo for horn and piano(호른과 피아노를 위한 간주곡) (1948)
  • ''Légende''(전설) 클라리넷과 피아노를 위한 곡 (1963)
  • Nocturne for alto saxophone and piano(알토 색소폰과 피아노를 위한 야상곡) (1969)
  • Sonata No. 2 for cello and piano(첼로와 피아노를 위한 소나타 2번) (1954)
  • Sonata No. 2 for violin and piano(바이올린과 피아노를 위한 소나타 2번) (1948)
  • Sonatina for cello and piano(첼로와 피아노를 위한 소나티나) (1928)
  • Sonatina for 2 flutes(플루트 2중주를 위한 소나티나) (1971)
  • Sonatina for flute and 1 or 2 violins(플루트와 바이올린 1대 또는 2대를 위한 소나티나)
  • Sonatina for flute and piano(플루트와 피아노를 위한 소나티나) (1960)
  • Sonatina for oboe and piano(오보에와 피아노를 위한 소나티나) (1957)
  • Sonatina for viola and piano(비올라와 피아노를 위한 소나티나) (1976–1977)
  • Sonatina for violin and piano(바이올린과 피아노를 위한 소나티나) (1928)
  • String Quartet No. 3(현악 사중주 3번) (1927)
  • String Quartet No. 4(현악 사중주 4번) (1935)
  • String Quartet No. 5(현악 사중주 5번) (1967)
  • String Trio No. 1(현악 삼중주 1번) (1928)
  • String Trio No. 2(현악 삼중주 2번) (1947)
  • ''Three Epigrammes''(세 개의 경구), 첼로 독주곡 (1976)
  • Trio for flute, oboe and piano(플루트, 오보에, 피아노를 위한 삼중주) (1983)


;피아노

  • Sonatina(소나티나) (1928)
  • Sonatina No. 2(소나티나 2번) (1951)
  • Sonatina for piano 4-hands(피아노 4핸즈를 위한 소나티나) (1955)


;오르간

  • Choral Sonata(코랄 소나타) (1950)
  • Sonatina(소나티나) (1958)
  • Zwei Präludien(두 개의 전주곡) (1932)


;성악

  • ''Die Sonnenfinsternis''(일식), 칸타타 (1967)
  • ''Der Tod des Oedipus''(오이디푸스의 죽음), 소프라노, 테너, 바리톤, 혼성 합창, 오르간, 트럼펫 2대, 트롬본 2대 및 팀파니를 위한 칸타타 (1928)
  • ''Der Tod zu Basel''(바젤에서의 죽음), 소프라노, 베이스, 3명의 화자, 혼성 합창 및 오케스트라를 위한 Großes Miserere (1952)
  • ''Elegie''(엘레지), 프리드리히 횔덜린을 따른 독창 칸타타 (1972)
  • ''Herbstfeuer''(가을 불꽃), 알토와 실내 오케스트라를 위한 6개의 노래 (1956)
  • ''3 Herbstgesänge''(3개의 가을 노래), 성악과 피아노 또는 오르간을 위한 곡
  • Kammerkantate after Sonnets of Louise Labé(루이즈 라베의 소네트를 따른 실내 칸타타) 소프라노, 플루트, 피아노 및 현악 오케스트라를 위한 곡 (1937)
  • Lyrische Kantate(서정적 칸타타), 소프라노, 알토, 여성 합창 및 소규모 오케스트라를 위한 곡 (1931)
  • ''Suite nach Volksliedern im Jahresablauf''(연간 민요 모음곡) (1947)

4. 1. 관현악

콘라트 베크는 다양한 편성의 관현악 작품을 작곡했다. 1927년 현악 오케스트라를 위한 교향곡 3번을 작곡했고, 1928년에는 교향곡 4번 "오케스트라를 위한 협주곡"을 작곡했다. 1930년에는 교향곡 5번, 1950년에는 교향곡 6번을 작곡했다. 1957년에는 아이네아스 실비우스 교향곡을 작곡했고, 1964년에는 콘체르타토, 1965년에는 오마주를 작곡했다.

4. 2. 협주곡

콘라트 베크는 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다. 1930년에 작곡된 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 1929년에 작곡된 현악 4중주와 오케스트라를 위한 협주곡, 1949년에 작곡된 비올라와 오케스트라를 위한 협주곡이 있다. 1954년에는 클라리넷, 바순과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다. 1962년에는 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡, 1967-1968년에는 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다. 1976년에는 목관 5중주와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다.

1927-1928년에는 피아노와 오케스트라를 위한 콘체르티노, 1949년에는 바이올린과 오케스트라를 위한 실내 협주곡, 1932년에는 오보에와 현악 오케스트라를 위한 콘체르트 무지크, 1935년에는 플루트, 클라리넷, 현악 오케스트라를 위한 세레나데를 작곡했다. 1982년에는 2개의 호른, 타악기 및 현악 오케스트라를 위한 3악장으로 구성된 ''Lichter und Schatten''(빛과 그림자)을 작곡했다.

4. 3. 실내악

콘라트 베크는 다양한 실내악 작품을 남겼다. 현악 사중주 3번(1927), 현악 사중주 4번(1935), 현악 사중주 5번(1967)을 작곡했다. 바이올린과 피아노를 위한 소나타 2번(1948), 첼로와 피아노를 위한 소나타 2번(1954), 플루트와 피아노를 위한 소나티나(1960)를 작곡했다. 첼로 독주를 위한 세 개의 경구(1976)도 그의 작품이다.

그의 실내악 작품으로는 이 외에도 두 대의 바이올린을 위한 듀엣(1960), 바이올린과 비올라를 위한 듀엣 (1934–1935), 클라리넷, 첼로 및 피아노를 위한 ''교대''(1980), 트럼펫과 피아노를 위한 세 개의 즉흥곡 ''파셋텐''(1975), 호른과 피아노를 위한 간주곡 (1948), 클라리넷과 피아노를 위한 ''전설''(1963), 알토 색소폰과 피아노를 위한 야상곡 (1969)이 있다. 또한 첼로와 피아노를 위한 소나티나(1928), 플루트 2중주를 위한 소나티나 (1971), 플루트와 바이올린 1대 또는 2대를 위한 소나티나, 오보에와 피아노를 위한 소나티나(1957), 비올라와 피아노를 위한 소나티나(1976–1977), 바이올린과 피아노를 위한 소나티나(1928), 현악 삼중주 1번(1928), 현악 삼중주 2번(1947), 플루트, 오보에, 피아노를 위한 삼중주(1983)가 있다.

4. 4. 성악

콘라트 베크는 여러 성악 작품을 작곡했다. 소프라노, 테너, 바리톤, 혼성 합창, 오르간, 트럼펫 2대, 트롬본 2대 및 팀파니를 위한 칸타타 ''오이디푸스의 죽음''(1928), 소프라노, 알토, 여성 합창 및 소규모 오케스트라를 위한 ''서정적 칸타타''(1931), 소프라노, 베이스, 3명의 화자, 혼성 합창 및 오케스트라를 위한 Großes Miserere ''바젤에서의 죽음''(1952), 알토와 실내 오케스트라를 위한 6개의 노래 ''가을 불꽃''(1956), 칸타타 ''일식''(1967) 등이 있다. 프리드리히 횔덜린을 따른 독창 칸타타 ''엘레지''(1972)와 루이즈 라베의 소네트를 따른 소프라노, 플루트, 피아노 및 현악 오케스트라를 위한 실내 칸타타(1937)도 작곡했다.

4. 5. 기타

콘라트 베크는 발레곡 ''Der große Bär''(큰곰) (1935–1936)를 작곡했다.

5. 유산

참조

[1] 서적 Hofmeisters Monatsberichte (HMB) http://anno.onb.ac.a[...] Friedrich Hofmeister 2014-06-14
[2] 웹사이트 Hofmeisters Monatsberichte http://anno.onb.ac.a[...] Schott 1935
[3] 웹사이트 Hofmeisters Monatsberichte http://anno.onb.ac.a[...] Schott 1927
[4] 웹사이트 Hofmeisters Monatsberichte http://anno.onb.ac.a[...] Schott 1935


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com